El giro tecnológico que llevó a Gustavo Cerati a revolucionar su música
El giro tecnológico que llevó a Gustavo Cerati a revolucionar su música
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Gustavo Cerati marcó un antes y un después en su carrera con Bocanada, su segundo álbum solista y el primero que publicó tras el final definitivo de Soda Stereo. A 27 años de su lanzamiento, el disco sigue siendo considerado una de las obras más influyentes de la música en español.

Aunque ya había presentado Amor amarillo en 1993, Cerati veía a Bocanada como su verdadero inicio artístico fuera de la banda que lo convirtió en una leyenda del rock latinoamericano. Luego de la separación de Soda Stereo en 1997, el músico argentino decidió apartarse de las fórmulas conocidas y explorar una identidad sonora más personal, experimental y arriesgada.

El resultado fue un álbum que fusionó rock, pop, trip hop, downtempo, neopsicodelia y elementos electrónicos, en una propuesta poco común para la escena latinoamericana de finales de los noventa. Para construir ese universo, Cerati se apoyó en herramientas digitales, samplers, programación y equipos como el Akai MPC y Pro Tools, dándole a la computadora un papel tan importante como el de la guitarra.

Desde el inicio con Tabú, el disco dejó claro que Cerati estaba entrando en un territorio distinto. Canciones como Puente, Raíz, Bocanada y Perdonar es divino combinaron experimentación sonora con sensibilidad melódica, una mezcla que terminó definiendo esta etapa de su carrera.

El propio Cerati reconoció que en este proceso logró una relación mucho más profunda con la tecnología, al punto de convertirla en una herramienta central para componer, producir y transformar sus ideas musicales. Influencias de artistas como Massive Attack y Portishead se perciben en varios pasajes del álbum, aunque siempre llevadas a un lenguaje propio.

En Raíz, por ejemplo, incorporó elementos folclóricos y samplers de Los Jaivas, mientras que en Verbo carne trabajó con una orquesta grabada en los estudios Abbey Road de Londres, ampliando aún más la dimensión sonora del proyecto.

La crítica recibió Bocanada con entusiasmo y, con el paso del tiempo, el álbum ganó un lugar privilegiado dentro del rock iberoamericano. Además de alcanzar certificación de platino en Argentina, fue nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum de Rock en 2000 y posteriormente fue incluido por Rolling Stone Argentina entre los discos más importantes de la historia del rock argentino.

Con Bocanada, Gustavo Cerati no solo abrió una nueva etapa como solista, también demostró que la tecnología podía convertirse en una extensión de la creatividad artística. Aquel giro sonoro no reemplazó su esencia, sino que la expandió, dejando una obra que todavía inspira a nuevas generaciones de músicos y oyentes.

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